публичная Программа ярмарки 2026

Работающие и неработающие маркетинговые стратегии в культурном бизнесе и институциях

Модератор: Маргарита Шестакова — менеджер по работе с партнерами Севкабель Порт и Port Art Fair (Санкт-Петербург).

Спикеры:

Какие маркетинговые инструменты действительно работают в культуре, а какие уже устарели? Участники разберут реальные кейсы из Сибири, Урала и Санкт-Петербурга, обсудят особенности маркетинга культурных проектов и поделятся стратегиями, которые помогают привлекать аудиторию и развивать культурный бизнес.

Почему культурный код не работает: как создать современный бренд из истории места

Спикер: Алина Рахматулина — креативный директор «Антихрупкости» (Екатеринбург).

Сегодня одного культурного кода уже недостаточно: без нового прочтения история легко превращается в сувенир. На примере екатеринбуржского проекта «Антихрупкость» разберём, как работать с локальной идентичностью, историческими производствами, художниками и дизайнерами, чтобы создавать современные предметы и бренды. Поговорим о реальных кейсах, творческих лабораториях и о том, как превратить историю в продукт, который хочется покупать и использовать.

Великие визионеры: как лидеры формируют культурное наследие

Спикер: Вадим Зеленский — кандидат экономических наук, выпускник Executive MBA Сколково, спикер образовательных программ ряда бизнес-школ (Москва).

Предприниматель, меценат и наставник по визионерству Вадим Зеленский проведёт сессию о лидерстве, успехе и создании наследия. Через истории великих художников и произведений искусства поговорим о том, что помогает идеям пережить своё время и превратиться в культурное наследие.

Зачем бизнесу современное искусство?

Модератор: Вадим Зеленский — кандидат экономических наук, выпускник Executive MBA Сколково, спикер образовательных программ ряда бизнес-школ (Москва).

Спикеры:

Зачем бизнесу сотрудничать с современным искусством и какие задачи такое партнёрство помогает решать? Участники разберут успешные кейсы крупных компаний в России и мире, обсудят разные форматы поддержки: от культурных проектов и покупки искусства до грантовых программ и долгосрочных инициатив. Поговорим о том, как такое взаимодействие помогает бизнесу развивать бренд, работать с аудиторией и создавать культурное наследие уже сегодня.

Тиражная графика: как рождается линогравюра

Преподаватель: Алена Иванова — художник-график и живописец высшей квалификации, резидент Российской академии художеств, сотрудник Новой художественной школы им. А.Г. Поздеева

Что делает гравюру гравюрой и почему один и тот же оттиск может звучать по-разному? Разбираемся, как рождается тиражная графика: работаем с линией, контрастом и фактурой печатной формы. Участники узнают, чем гравюра отличается от рисунка, как историческая техника живёт в практике современных художников и почему тираж — это не повторение, а вариация. Результат — авторский печатный лист, сделанный своими руками.

Для детей от 10 до 15 лет.

Преподаватель: Дарья Ельцова — художник-график высшей квалификации, резидент Российской академии художеств, сотрудник Новой художественной школы им. А.Г. Поздеева.

Зин — это самиздат, который сегодня используют художники, иллюстраторы и дизайнеры по всему миру: от локальных историй до экспериментальной вёрстки. Придумаем и соберём собственную мини-книгу с историей, иллюстрациями и нестандартной вёрсткой. Поработаем с ритмом страниц и свободой высказывания.

Для детей от 10 до 15 лет.

Модератор: Ксения Ильченко — культуролог, искусствовед, руководитель Музейно-образовательного центра Красноярского художественного музея им. В.И. Сурикова (Красноярск).

Спикеры:

Без наследия русского авангарда невозможно представить современное искусство. Тексты, письма и дневники Татлина, Лисицкого, Степановой и Родченко позволяют увидеть авангард не только как набор художественных стилей, но и как особый способ думать об искусстве, дизайне, пространстве и будущем.
Участники дискуссии — искусствоведы, культурологи, историки искусства, художники — разберут четыре книжные новинки от издательства Ad Marginem: Александр Родченко «Опыты для будущего. Дневниковые записи, статьи, письма и воспоминания»; Варвара Степанова «Человек не может жить без чуда»; Эль Лисицкий «Преодоление искусства. Избранные тексты»; Анатолий Стригалев «Владимир Татлин».
Через них попробуем понять, чем жили и руководствовались художники, ставшие первопроходцами своего времени, и почему их идеи продолжают работать сегодня.

Из смолы и палок: сколько проживёт современное искусство?

Спикер: Кристина Колякина — руководитель отдела фондов произведений искусств ММОМА, арт-директор мастерской «Арендт&Co», преподаватель (Москва).

Современное искусство часто создаётся из материалов, не рассчитанных на долгую жизнь. Кристина Колякина расскажет, почему произведения разрушаются, как их сохраняют в музейных фондах и как продлить жизнь произведениям в условиях частной коллекции.

Сложно продавать и страшно покупать: фотография как предмет коллекционирования

Спикер: Николай Дмитриев — сооснователь галереи PENNLAB (Москва).

Сооснователь галереи PENNLAB Николай Дмитриев расскажет о фотографии как о полноценном объекте коллекционирования. Поговорим о тиражах, подлинности, реставрации и замене тиражных копий, а также разберёмся, что именно делает фотографию коллекционным произведением искусства.

«Картина и зрители. Презентация книги Эрика Булатова»

Спикер: Сергей Попов — галерист, искусствовед, куратор, специалист по отечественному современному искусству, основатель галереи pop/off/art и издательства Попов Арт.

В рамках ярмарки СКАН Сергей Попов представит книгу Эрика Булатова «Картина и зрители. Статьи и интервью» — первый выпуск серии «Текст художника». Это наиболее полный сборник текстов Булатова об искусстве: его размышлений о живописи, устройстве картинного пространства, собственных работах и художниках разных эпох. В издание вошли ранее не публиковавшиеся материалы, а также статьи и интервью, которые давно не переиздавались.

На встрече Сергей Попов расскажет о том, как в работах Булатова соединяются изображение и текст, почему его искусство невозможно рассматривать только как живопись и что делает созданную им систему картины актуальной для сегодняшнего зрителя. Отдельно разговор коснётся связи художника с Уралом и его места в истории отечественного современного искусства.

Предметный дизайн: папье-маше

Преподаватель: Дарья Рябченко — художник-декоратор; Татьяна Высокова — педагог, автор уникальной методики, педагоги Новой художественной школы им. А.Г. Поздеева.

Что превращает бумагу и клей в объёмный предмет декора и где проходит граница между поделкой и дизайнерской вещью? Разбираемся, как работает картон и папье-маше: осваиваем форму, фактуру и цвет, учимся мыслить конструктивно. Участники узнают, почему эта техника остаётся востребованной у современных художников и дизайнеров, и создадут авторский арт-объект для дома или коллекции.
Для детей от 10 до 15 лет.

Апсайкл: редизайн и вторая жизнь упаковки

Преподаватель: Марина Закурдаева — дизайнер, сотрудник Новой художественной школы им. А.Г. Поздеева.

Может ли обычная коробка от пиццы или бургера стать дизайнерским объектом? Работаем с формой, силуэтом, конструкцией и цветом, придумываем редизайн упаковки так, чтобы она получила вторую жизнь. Участники узнают, как современные дизайнеры и бренды используют апсайкл, и создадут собственный объект, в котором упаковка переосмысляется и обретает вторую жизнь.
Для детей от 10 до 15 лет.

В галерею любой ценой? Как устроены отношения художника и арт-рынка

Модератор: Николай Дмитриев — сооснователь галереи PENNLAB (Москва).

Спикеры:

Как устроены отношения художника с галереями и арт-рынком? В формате публичного разговора представители арт-бизнеса, находящиеся с разных сторон, обсудят, как художники и галереи находят друг друга, как строятся отношения и что каждая сторона получает от сотрудничества.
Участники обсудят путь произведения от мастерской до выставки и частной коллекции, роль галереи в карьере художника и ситуации, в которых интересы автора и галереи могут расходиться. Отдельно затронем практическую сторону работы: договоры, продажу произведений, юридические вопросы и критерии, по которым художнику стоит выбирать партнёров. Попробуем разобраться, всем ли художникам нужна галерея и какие ещё способы работать с арт-рынком существуют.

Чудовище, автоматизировавшее мир. Гонзо-экскурсия по арт-практике в нейросетях

Спикер: Валерия Титова — AI- и медиахудожница, преподаватель Школы Родченко (Москва).

Нейросеть уже пишет художнику биографию, помогает собирать заявку и генерирует изображения. Осталось разобраться, кто здесь автор и почему свободного времени всё ещё нет.
AI-художница Валерия Титова проведёт гонзо-экскурсию по собственной практике: от промптов и неудачных генераций до видеоарта и выставочных проектов. Как среди сотен красивых картинок появляется художественное высказывание? Что происходит с цифровой работой, когда она выходит за пределы ноутбука? И какие решения художник оставляет себе?
Поговорим о том, как собрать ИИ-команду для исследования, архива, текстов и организационной рутины. Что можно делегировать, что придётся перепроверить и где автоматизация неожиданно создаёт новую работу. На примерах, включая опыт работы в Магадане, обсудим возможности цифрового искусства в регионах и условия, необходимые для его показа.
Лекция для художников любых медиумов, кураторов и всех, кому интересно, что остаётся автору, когда часть работы можно поручить машине. С реальными кейсами, ошибками и вопросом, который нейросеть за тебя не решит: картинку сделали — а сказать-то что хотели?

К успеху пришли

Модератор: Маргарита Шестакова — менеджер по работе с партнерами Севкабель Порт и Port Art Fair (Санкт-Петербург).

Спикеры:

Сегодня художнику приходится говорить о себе не только через свои работы. Соцсети, медийность и личный бренд становятся важными инструментами карьерного роста, но насколько они действительно необходимы? Покрас Лампас, Паша Пошукай и Данил Данот поделятся личным опытом и разными взглядами на продвижение художника: от активной работы с медиа до почти полного отказа от публичности. Спикеры разберут, как находить свою аудиторию, какие инструменты действительно работают и где проходит граница между профессиональным продвижением и превращением художника в медиапродукт.

Поворот на регионы: как арт-рынок открывает Сибирь, Урал и Дальний Восток

Модератор: Олеся Худякова — соосновательница центра современной культуры «Золото+Болото», куратор аукциона, руководитель галереи «З+Б» (Тюмень).

Спикеры:

Почему сегодня галереи и профессионалы арт-рынка обращают внимание на художников за пределами Москвы и Петербурга? Как происходит скаутинг региональных авторов и что именно ищут в локальных художественных сценах?
На дискуссии представители московских и региональных галерей обсудят особенности рынка Сибири, Урала и Дальнего Востока, поговорят о различиях между локальными сценами и столичным контекстом, а также о том, как региональные художники попадают в поле зрения галерей и коллекционеров.

Иллюстрация: дизайн персонажа

Преподаватель: Ирина Сафронова — дизайнер, сотрудник Новой художественной школы им. А.Г. Поздеева.

Что делает персонажа узнаваемым и почему один маскот запоминается, а другой остаётся незамеченным? Разбираемся, как придумать героя с характером, историей и сильным силуэтом: работаем с эмоцией, позой и графическим языком. Участники узнают, как современные студии и бренды создают маскотов для игр и мероприятий, и разработают собственный концепт персонажа от идеи до готового образа.
Для детей от 10 до 15 лет.

Дизайн музыкального альбома

Спикер: Александр Числов — художник-график высшей квалификации, резидент Российской академии художеств, ведущий педагог и методист Новой художественной школы им. А.Г. Поздеева.

Как обложки становятся культурным кодом? Разбираемся, как иллюстрация превращает музыкальный альбом в цельный образ: работаем с композицией, цветом, стилем и подачей. Участники узнают, как строится визуальный язык обложки и как современные дизайнеры и музыканты ищут выразительное решение, и создадут собственную иллюстрацию для альбома.
Для детей от 10 до 15 лет.

«Все Пошукаи»

Что происходит с художественным миром, когда он выходит за пределы картины?
У Паши Пошукая персонажи и образы продолжают существовать от работы к работе, меняются вместе с художником, получают новые обстоятельства и постепенно обрастают собственной историей. Неизменным остается одно — образ автора: его внешний вид, манера поведения и усы, которые проходят красной нитью через канву художественных сюжетов.
«Все Пошукаи» собирает эти фрагменты в одном пространстве. На выставке можно будет увидеть архивные работы разных периодов и серий, проследить изменения персонажей и познакомиться с историей мира, который Пошукай последовательно создает вокруг себя и своих героев.

Оптика «Бревно»
Красноярск, пр. Мира, 105Б
Вход свободный

Красноярск от модерна до модернизма

Экскурсовод: Илья Кузнецов, автор проекта «Гид в нетуристическом городе».

Вместе с экскурсоводом Ильёй Кузнецовым посмотрим на исторический центр Красноярска через оптику архитектуры и инженерии: узнаем, какие следы в историческом центре оставил строительный бум начала века, как менялась стилистика архитекторов имперских времён, продолживших проектировать и строить в новое время. Поищем редкие памятники конструктивизма и познакомимся с зодчими, определившими парадный облик города в 50–60 годы и последние десятилетия века. И узнаем, как мастера модернизма переосмыслили собственное творческое наследие.

Место: Красноярск, центр города.
Условия: по билету на Timepad

СКАМ

Участники: Более 20 художников и объединений из Красноярска и других городов

Третий год подряд параллельно с ярмаркой СКАН открывается СКАМ — её злой двойник и ярмарка-сателлит. Здесь собираются художники, которые не попали в основную программу, а также некоторые участники СКАН.

СКАМ работает на принципах самоорганизации: всё от развески до продаж участники делают сами. Более 20 начинающих и опытных художников из городов Сибири представят свои работы, которые можно будет приобрести по демократичным ценам. Это возможность познакомиться с новыми именами, поддержать художников напрямую и пополнить коллекцию андеграундным искусством.
Организаторы обещают ди-джеев, музыку и свободную атмосферу арт-пространства.

Арт-пространство «Саппорт»
ул. Качинская, 64/6, вход со стороны Качи
Вход свободный

Экскурсовод: Елена Семеркова — экскурсовод, методист Музея-усадьбы Г.В. Юдина.

Экскурсия по усадьбе Геннадия Юдина, одного из крупнейших сибирских коллекционеров и меценатов. На экскурсии мы узнаем через историю Юдина и других сибирских благотворителей о том, как частные коллекции, библиотеки и поддержка искусства влияли на культурную среду Красноярска и Сибири.

Место: Музей-усадьба Г.В. Юдина, ул. Мелькомбинатская, 2/1.
Запись по телефону: +7 (391) 221-14-44 
Билеты от 200 руб.

СКАН МАРКЕТ: презентация онлайн-маркета современного искусства Сибири, Урала и Дальнего Востока

Спикер: Лилиана Маррэ — директор ЦРСИ СКАН (Санкт-Петербург–Красноярск).

Директор ЦРСИ СКАН Лилиана Маррэ представит новый продукт команды — онлайн-магазин искусства, созданный для продвижения и продажи произведений художников и дизайнеров Сибири, Урала и Дальнего Востока.
Посетители ярмарки первыми познакомятся с интерфейсом площадки, узнают, какие авторы вошли в первые подборки и какие категории искусства представлены в магазине. Также поговорим об условиях покупки, доставке и формате сотрудничества площадки с художниками и дизайнерами.

Сибирь, Урал, Дальний Восток, как слышно? Проблемы и возможности регионального арт-рынка

Модератор: Маргарита Морева — основатель проекта 84 Gallery (Новосибирск).

Участники:

Представители региональных галерей — участников ярмарки СКАН обсудят, как сегодня работает арт-бизнес за пределами Москвы и Санкт-Петербурга. Поговорим о проблемах и возможностях регионального рынка, профессиональных связях между городами и направлениях его дальнейшего развития.

Между искусством и дизайном: почему светильник может стать предметом коллекционирования

Спикер: Наталья Пожидаева — Независимый дизайн-куратор. Дизайнер экспозиции и куратор Московского музея дизайна, куратор фонда «ПОЛЕ» (Москва).

Куратор Московского музея дизайна расскажет, чем коллекционный дизайн отличается от обычных предметов быта и какие вещи действительно становятся частью музейных и частных собраний. Обсудим известные коллекции, экспонирование дизайна и реплики на рынке.

Текстильный коллаж

Преподаватель: Мария Гердт — дизайнер, сотрудник Новой художественной школы им. А.Г. Поздеева.

Превращаем разрозненные лоскуты в цельное художественное высказывание и узнаем, почему фактура способна говорить громче цвета. На мастер-классе разберёмся, как работает текстильный коллаж: соединяем кожу, шерсть, мешковину и нити в единое панно, исследуем характеры материалов и их сочетаемость. Участники узнают, как современные художники и дизайнеры используют текстиль в арт-объектах и интерьерных решениях, и создадут собственный тактильный объект.
Для детей от 10 до 15 лет.

Поп-ап: объёмная открытка

Преподаватель: Марина Закурдаева — дизайнер, сотрудник Новой художественной школы им. А.Г. Поздеева.

Может ли обычный лист бумаги стать механизмом и почему поп-ап — это целая инженерная конструкция? На мастер-классе изучим принципы поп-ап, поработаем с пространством, конструкцией и сюрпризом. Участники узнают, как современные дизайнеры и иллюстраторы используют поп-ап в книгах, упаковке и выставочных объектах, и создадут собственную объёмную открытку или макет, который «оживает» при раскрытии.
Для детей от 10 до 15 лет.

«Все Пошукаи»

Что происходит с художественным миром, когда он выходит за пределы картины?
У Паши Пошукая персонажи и образы продолжают существовать от работы к работе, меняются вместе с художником, получают новые обстоятельства и постепенно обрастают собственной историей. Неизменным остается одно — образ автора: его внешний вид, манера поведения и усы, которые проходят красной нитью через канву художественных сюжетов.
«Все Пошукаи» собирает эти фрагменты в одном пространстве. На выставке можно будет увидеть архивные работы разных периодов и серий, проследить изменения персонажей и познакомиться с историей мира, который Пошукай последовательно создает вокруг себя и своих героев.

Оптика «Бревно»
Красноярск, пр. Мира, 105Б
Вход свободный

Экскурсовод: Елена Семеркова — экскурсовод, методист Музея-усадьбы Г.В. Юдина.

Экскурсия по усадьбе Геннадия Юдина, одного из крупнейших сибирских коллекционеров и меценатов. На экскурсии мы узнаем через историю Юдина и других сибирских благотворителей о том, как частные коллекции, библиотеки и поддержка искусства влияли на культурную среду Красноярска и Сибири.

Место: Музей-усадьба Г.В. Юдина, ул. Мелькомбинатская, 2/1.
Запись по телефону: +7 (391) 221-14-44 
Билеты от 200 руб.

СКАМ

Участники: Более 20 художников и объединений из Красноярска и других городов

Третий год подряд параллельно с ярмаркой СКАН открывается СКАМ — её злой двойник и ярмарка-сателлит. Здесь собираются художники, которые не попали в основную программу, а также некоторые участники СКАН.

СКАМ работает на принципах самоорганизации: всё от развески до продаж участники делают сами. Более 20 начинающих и опытных художников из городов Сибири представят свои работы, которые можно будет приобрести по демократичным ценам. Это возможность познакомиться с новыми именами, поддержать художников напрямую и пополнить коллекцию андеграундным искусством.
Организаторы обещают ди-джеев, музыку и свободную атмосферу арт-пространства.

Арт-пространство «Саппорт»
ул. Качинская, 64/6, вход со стороны Качи
Вход свободный